CLASE TEÓRICA DE STOP MOTION

STOP MOTION

Consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.

Condiciones del trabajo

·         Componentes: máximo 3 personas.

·         Duración: mínimo entorno a los 3 min por participante en el grupo. Puede haber variaciones dependiendo de las complicaciones de personajes, realización de tomas,… pero siempre ha de ser una historia completa.

·         Personajes: cada alumno modelará al menos un personaje. Cada stop motion deberá tener al menos dos personajes. Investigación de pastas para su creación ya que es imprescindible trabajar el modelado de los mismos. Primará la creatividad a la hora de realizar los personajes, su complejidad, investigación de materiales,…

Fechas de entrega

·         Storyboard y diseño de personajes (no ejecución de los mismos) à 15 diciembre

·         Escenarios y personajes (quién trabaje en casa presentará fotografías de los mismos) à 12 de enero

·         Entrega final del stop motion à 19 de ener

Realización del Stop Motion: FASES

1. Idea: planificación y story-board

·         Sinopsis de la historia a desarrollar. La historia debe tener una trama con un planteamiento, nudo y desenlace.

·         Story-board: desarrollo secuencial en imágenes de la historia.  Se recomienda incluir en cada imagen la narración o diálogos de la escena, así como cualquier otro tipo de información útil.

2. Diseño y desarrollo de escenarios y perSOnajes.

·         Realización de bocetos.

3. Modelado.

·         Especial importancia de estudio de la locomoción y movimiento de las figuras.

4. Fabricación del escenario

·         Tanto los espacios físicos como los elementos que deban aparecer (decorados).

5. Iluminación y captura de imágenes.

·         Realización de los fotogramas con ligeros cambios en los movimientos de tal forma que al pasar de manera continua y rápida generen el movimiento.

·         Tasas de animación:

§  En unos: cada fotograma es diferente. 24 imágenes por segundo.

§  En doses: cada fotograma se repite dos veces. 12 imágenes por segundo.

§  En treses: cada fotograma se repite tres veces. 8 imágenes por segundo. (pérdida de calidad)

·         Dependiendo de la acción (mayor dinamismo o más ralentizado) se pueden usar unas u otras.

6. Trabajo de edición.

·         Selección de las fotografías tomadas.

·         Ordenación de las mismas cronológicamente según el storyboard.

·         Retocado de imágenes con programas como Photoshop. Eliminación de elementos no deseados, retoque de la iluminación,…

·         En ocasiones se recomienda cambiar el formato de la imagen para que no pese en exceso y así no bloquear el programa de edición.

·         Programa de edición: Windows Media Maker. Se facilitarán tutoriales para quienes no lo manejen así como se admite la posibilidad de usar cualquier otro  que se conozca.

·         Introducción de los sonidos, música y diálogos, ajustándolos al movimiento y la imagen.

·         Realización del título y los créditos.

ENLACES STOP MOTION

Algunos ejemplos de stop Motion:

Vlnená Pohádka (Hermína Týrlová, 1964): http://www.viddler.com/explore/Ms_Valerie/videos/127/

Dimensions of dialogue, part:2 (Jan Svankmajer, 1982): http://youtu.be/YaMIR7uRTLo

Meat Love (Jan Svankmajer, 1989): http://youtu.be/UQkWrZw05P4

The hand (Jiri Trnka, 1965): http://video.google.com/videoplay?docid=2237383873226369002

Xgreen vs red vs blue: http://youtu.be/LEBISw3JfL8Mamshmam Claymation Channel, http://www.youtube.com/user/mamshmam 

Tutoriales de programas de edición:

Camtasia
Aprende a crear videos con Camtasia (Versión 6) paso a paso y fácilmente http://www.youtube.com/watch?v=ueQL1OucYPE 

Windows Movie Maker

Tutorial Movie Maker (Versión 2.6 Windows XP)(Versión 6.0 Windows Vista)

http://www.youtube.com/watch?v=KiTrOnpt1yA

Como usar Windows Movie Maker - Clase 1 de 4

http://www.youtube.com/watch?v=jqX_20v4Y-I&feature=related

Como usar Windows Movie Maker - Clase 2 de 4

http://www.youtube.com/watch?v=QZbaSp0R7BY&feature=related

Como usar Windows Movie Maker - Clase 3 de 4

http://www.youtube.com/watch?v=FDFN1Etbzc4&feature=related

Como usar Windows Movie Maker - Clase 4 de 4

http://www.youtube.com/watch?v=ULwnJE_z0oc&feature=related

Windows Live Movie Maker

Tutorial  Windows Live Movie Maker (Utilizar con Windows Vista y Windows Seven)

(No funciona con Windows XP)

http://www.youtube.com/watch?v=oHO1oZ3XX9Q&feature=related

Clase 1 de 5 - Como usar Windows Live Movie Maker

http://www.youtube.com/watch?v=gSWXaT7rsSQ

Clase 2 de 5 - Como usar Windows Live Movie Maker

http://www.youtube.com/watch?v=NuonUapuXz0&feature=related

Clase 3 de 5 - Como usar Windows Live Movie Maker

http://www.youtube.com/watch?v=2YQzow9kt1A&feature=related

Clase 4 de 5 - Como usar Windows Live Movie Maker (Parte 1 – 3)

http://www.youtube.com/watch?v=kWSrziTnT9g&feature=related

Clase 4 de 5 - Como usar Windows Live Movie Maker (Parte 2 – 3)

http://www.youtube.com/watch?v=tyhATOSjoe0&feature=related

Clase 4 de 5 - Como usar Windows Live Movie Maker (Parte 3 – 3)

http://www.youtube.com/watch?v=2-yXHrePjws&feature=related

Clase 5 de 5 - Como usar Windows Live Movie Maker

http://www.youtube.com/watch?v=hae7Ew8UgvU&feature=fvwrel

Efectos del Windows Movie Maker

http://www.youtube.com/watch?v=7blmWrYnpTs&feature=related

Revistas electrónicas recomendadas para su consulta:

• El Portal del 3D y la animación, http://www.3dyanimacion.com/index.cfm
• Computer Grafics world: Revista americana de excelente calidad, especializada en el diseño digital y el mundo de la animación 3D. http://www.cgw.com/
• Computer Arts: Revista inglesa relacionada al mundo del diseño digital. La calidad de sus contenidos es asombrosa, y sus notas y tutoriales no tienen desperdicio. http://www.computerarts.co.uk/
• Revista Arte y Diseño: Prestigiosa revista española sobre temas relacionados con el diseño gráfico y también el 3D. Todas las noticias y novedades del sector, gran cantidad de interesantes tutoriales y todo lo necesario para los amantes del diseño y arte digital. http://revistaarteydiseno.com/
• 3D World: Revista inglesa con amplia información sobre softwares, actualidad, tutoriales, y mucho más sobre todo lo relacionado al mundo del 3d, animación y composición digital. http://www.3dworldmag.com/

DIMENSIONES Y PROPORCIONES

ENLACES SOBRE ANATOMIA Y MODELADO

http://www.artnatomia.net/es/index.html

http://librosodontologicos.blogspot.com/

http://philippefaraut.com/portrait.html

BIBLIOGRAFIA ESPECIFICA.

A continuación se pasa a desglosar y engrosar la bibliografía dada al inicio de los trabajos de modelado.

Conceptos y fundamentos de la escultura

VVAA. “Conceptos Fundamentales del lenguaje escultórico”. Ed. Akal, Madrid 2006.

·         Capítulo 1: Espacio –pp.  7-36

·         Capítulo 2: Forma y materia –pp. 37-66

·         Capítulo 4: Movimiento –pp.  103-134

o   B Bellas Artes      W 73.01 CO  PREST. NORMAL

WITTKOWER, Rudolf:  “La escultura procesos y principios”. Alianza Editorial. Madrid 1983

o   B Bellas Artes      W 73 (4) WI-5  PREST. NORMAL

HANS  JOACHIM, Albrecht: “Escultura en el siglo XX: conciencia del espacio y configuración artística”, Ed. Blume, Barcelona 1981.

o   B Bellas Artes      W 73.036 AL  PREST. NORMAL

VVAA. : “Procedimientos y materiales en la obra escultórica”. Ediciones Akal. Madrid 2009

·         Capítulo 1: Procesos fundamentales de acción sobre la materia  I –pp. 9-42

o   B Bellas Artes      W 73.02 PR PREST. NORMAL DISPONIBLE

NUMANI, Bruno:  “¿Cómo nacen los objetos?”,  Gustavo Gili, Barcelona 1983

o   B Bellas Artes      W 7.011 MU-3  PREST. NORMAL

PRETTE, María Carla y DE GIORGIS, Alfonso: “Atlas ilustrado para comprender el arte y entender su lenguaje”, Susaeta Ediciones, S.A., Madrid, 2002

·         Capítulo 2: La comunicación visual –pp. 14-17

·         Capítulo 3: La forma –pp. 18-78

·         Capítulo 4: El espacio –pp. 80-123

VVAA: “La sculpture, methode et vocabulaire”. Ministere de la Culture de la France. PARIS 1990.

o   B Bellas Artes      W 73.02 SC FIN DE SEMANA

MIDGLEY, Barry: “Guía completa de Escultura, Modelado y Cerámica. Técnica y Materiales”. Tursen, Madrid 1993

·         Principios de escultura –pp. 8-17

o   B Bellas Artes      W 73.02 GU-2  PREST. 15 DÍAS

Técnica de modelado

MALMSTROM, Margit: “Terracota: técnica de la escultura en arcilla. Esculturas de Bruno Lucchesi”, Edita Ceac, Barcelona 1994.

o   B Bellas Artes      W ESCULTURA. LOCALIZADO EN EL DEPARTAMENTO DE ESCULTURA.

MIDGLEY, Barry: “Guía completa de Escultura, Modelado y Cerámica. Técnica y Materiales”, Tursen, Madrid 1993

·         Arcilla –pp. 18-31

·         Cera –pp. 54-63

o   B Bellas Artes      W 73.02 GU-2  PREST 15 DÍAS

CHAVARRÍA, Joaquín: ”Modelado”, Ed. Parramón, Barcelona 2002

o   B Bellas Artes      W 738 CH-1  PREST. NORMAL

PLOWMAN, John: “Enciclopedia de técnicas escultóricas”, Ed. Acanto, Barcelona 2002

·         Modelado directo –pp. 82-85

o   B Bellas Artes      W 73.02 PL  PREST. NORMAL

ISENSTEIN, Harald: “ABC del modelado”, Ceac, Barcelona 1993

o   B C Educación      K Did. Expresión  EN EL DEPARTAMENTO

KAMPMANN, Lothar: “ Modelar y dar forma”, Ed. Bouret, París 1970

o   B C Educación      K D EP-060  PREST. NORMAL

NOUR-MARGEAULT, Dominique: “Le modelage: premiere aproche, Dessain et Tolra, París 1994

·         Capítulo 4 y 5 –Retrato (introducción básica en francés)

o   B Bellas Artes      W 738.02 NO-1  PREST. NORMAL

Modelado de una cabeza

HESSENBERG, karín: “Escultura técnicas y proyectos”, Ed. Blume, Barcelona  2006.

·         Cabeza de un joven: Modelar sobre un armazón de globo –pp. 40-45

o   B Bellas Artes      W 73.021/024 HE  PREST. NORMAL

PLOWMAN, John: “Enciclopedia de técnicas escultóricas”, Ed. Acanto, Barcelona 2002.

·         Modelado –pp. 90-93

o   B Bellas Artes      w 73.02  PL  PREST. NORMAL

CIVARDI, Giovanni: “Modelado de la cabeza humana y de la figura: apuntes de trabajo: principios teóricos de la escultura y procedimientos técnicos”, Drac, Madrid 2009

·         De interés –pp. 8-91

o   B Bellas Artes  W 73.041  CI  PREST. NORMAL

PUTNAM, Brenda: “The sculptor’s way: a guide to modeling and sculpture”, Dover, New York 2003

·         Modelling and casting a portrait head –pp. 214-253

o   B Bellas Artes      W 73.02  PU  PREST. NORMAL

LANTERI, Edouard: “Modelling and sculting the human figure”, Dover, New York 2004

·         The features –pp. 9-25 (Texto en ingles con imágenes en blanco y negro)

o   B Bellas Artes      W 73.041  LA  PREST. NORMAL

TOFT, Albert: “Modelling and sculpture: a guide to traditional methods”, Dover, New York 2004

·         Capítulo 3: Elementary modeling and the technique –pp. 33-45

·         Capítulo 4: Modelling a portrait bust –pp. 46.71

o   B Bellas Artes      W 73.02  TO  PREST. NORMAL

SLOBODKIN, Louis: “Sculpture principles and practice”, Dover, New York 1973

·         Capítulo 2: Modelling a head from life –pp. 30-49 (imágenes en blanco y negro)

o   B Bellas Artes      W 73.02  SL  PREST. NORMAL

LUCCHESI, Bruno: “Terracota: Técnica de la escultura en arcilla”. Ed. CEAC

Ahuecado de una cabeza

HESSENBERG, Karin: “Escultura técnicas y proyectos”, Ed. Blume, Barcelona 2006

·         Cabeza de un joven: vaciado, acabado y montaje –pp. 46-51

o   B Bellas Artes      w 73.021/024 HE  PREST. NORMAL

Anatomía

BARCSAY,  Jenó: “Anatomía artistica del cuerpo humano”, Idea books, Barcelona 1996

o   B Bellas Artes      W 743  BA  PREST. NORMAL

CARTER, Daniel: “Anatomía para el artista”, Ed. Parragón, 2004

o   B Bellas Artes      W 743  CA  PREST. NORMAL

CORTÉS, Valeria: “Anatomía, academia y dibujo clásico”. Ed. Cátedra, Madrid 1994

o   B Bellas Artes      W 743 CO  PREST. NORMAL

CUEVAS SANMIGUEL,  David: “Todo sobre la anatomía artística”. Ed Parramón, 2002

o   B Bellas Artes      W 743 SA-1  PREST. NORMAL

DUVAL,  M.: “Compendio de Anatomía para el uso de los artistas”, La España Ed. , Madrid 1980.

GHYKA,  Matila C.: “Estética de las proporciones en la naturaleza y en las artes”, Poseidón, Barcelona  1983.

o   B Bellas Artes      W  7.01  GH-3  PREST. NORMAL

MOREAUX, Arnould: “Anatomía artistic del hombre: compendio de anatomía ósea y muscular”, Ed. Norma, Madrid 1981.

o   B Bellas Artes      W  743  MO-1  PREST. NORMAL

SIMBLET,  Sarah: “Anatomía para el artista”, Ed. Blume, Barcelona 2003.

o   B Bellas Artes      W  743  SI-2  PREST. NORMAL

SMITH, Stan: “Anatomía, perspectiva y composición para el artista”, H. Blume Ed. , 1985.

o   B Bellas Artes      W  743  SM  PREST. NORMAL

SOBOTTA, Johannes: “Atlas de Anatomía Humana”, Ed. Médica Panamericana, Madrid 1994.

o   B Bellas Artes      W  611  SO  Vol.1  PREST. NORMAL

TESTUT, Leo y LATARJET, A.: “Tratado de anatomía humana”, Ed. Salvat, Barcelona 1954.

o   B Bellas Artes      W  611  TE  Vol.1  PREST. NORMAL

BURNE, Hogarth “El dibujo anatómico a su alcance”. Watson-Guptill  Publications  1958. BROADWAY,  New York, N.Y

EJERCICIO DE ENCAJE. DIBUJO: ESTUDIO DEL RETRATO.

Entrega de 3 dibujos. Encaje y anatomía ósea del cráneo: Jueves 27 de Octubre 2011

• Realización de un retrato. ( tres dibujos utilizando el mismo modelo)
• Estudio anatómico óseo del retrato sobre  formato DIN A4 ó A3 . 
• Dibujo de tres puntos de vista: frente, perfil y tres cuartos.
• Técnica libre: l,ápiz, sanguina, grafito, color...

LA ARCILLA

CARACTERÍSTICAS DE LA ARCILLA

   

La arcilla natural es un polvo terroso fino y abundante que se ha producido por la disgregación de las rocas graníticas u otras que contengan feldespatos. Es uno de los minerales más abundantes en la naturaleza y puede encontrarse a lo largo de ríos, lagos y debajo de la superficie del suelo, por lo que su composición química es similar a la de la corteza terrestre.

La arcilla está compuesta por una serie de silicatos de aluminio/hidratados, que al humedecerse adquieren plasticidad y son muy modelables. Una vez seca, conserva la forma adquirida y aplicándole calor aumenta su dureza obteniendo propiedades parecidas a las de las piedras.

Los objetos hechos de arcilla son parte de nuestra vida y toman formas de las que no podemos prescindir.

No es solamente el artista ó el artesano quienes utilizan la arcilla sino que un gran número de industrias de fabricación de sanitarios, tiestos, vajillas, pavimentos, azulejería, etc,  utilizan  la arcilla como materia prima.

Las arcillas se diferencian en gran manera debido a las diversas variaciones químicas de la roca madre. Vistas al microscopio, la forma de las partículas de arcilla es plana y hexagonal. Estas partículas se agarran unas a otras con tal de que tengan suficiente agua. Varían en color, tamaño de las partículas y temperatura a la cual deben cocerse. Algunas arcillas son blancas, rojas o  grises, esto es debido a la presencia de diferentes metales en su composición, que se hacen presentes a través de los óxidos metálicos correspondientes.

La arcilla en su estado natural se presenta seca y en trozos conteniendo solamente una escasa proporción de agua que interviene en la composición de su fórmula química. No tiene pues plasticidad, y para conseguir ésta, necesaria para el modelado, hay que añadirle cierta cantidad de agua a la que llamamos “agua de absorción”. Cuando la arcilla absorbe podemos formar la masa con las características requeridas, para el trabajo en cerámica.

Corrientemente trabajamos la arcilla en estado plástico, sin embargo este término es muy relativo. Si la arcilla no se pega a las manos y un rollo de ella puede doblarse sin que se formen grandes grietas, esta es la consistencia adecuada para conformar la mayor parte de las técnicas. La industria utiliza métodos de laboratorio para medir la plasticidad y garantiza que a lo largo del proceso de fabricación la plasticidad se mantiene constante.

TERMINOLOGÍA CORRIENTE

Todas las arcillas comportan una terminología corriente según los distintos contenidos de agua en ella: limo, plástico, dureza de cuero y secado al hueso.

LIMO. – Es una arcilla con una consistencia parecida a la mayonesa y se utiliza a                    menudo, como pegamento entre dos piezas de arcilla –sin  cocer– o como medio de decoración mezclada con una arcilla de otro color. Recibe el nombre de BARBOTINA.

PLÁSTICO. – Es como se trabaja la arcilla frecuentemente; esto es, el estado en el que     la arcilla está lo suficientemente húmeda para poder trabajar con ella –un rollo puede doblarse sin que aparezcan grietas–  pero no tan húmeda que se pegue a las manos.

DUREZA DE CUERO. – Se llama así a la dureza que adquiere una arcilla que se ha  dejado secar un poco, pero aún continua húmeda para ser marcada o doblada ligeramente. Este es el estado ideal para proceder a la decoración por incisión de las piezas.

SECADO AL HUESO. – Se llama así a la arcilla que se ha dejado secar completamente. Rara vez se trabaja una pieza ene este estado pues muy frágil. A perdido toda la plasticidad.

ARCILLAS NATURALES

Existen varios tipos de arcillas:

ARCILLA DE LADRILLO. – Contiene muchas impurezas, una vez cocidas tiene un feo color amarillento, se emplea en vasijas, tejas, ladrillos, y su temperatura de cocción es muy baja,  850º-1000º.

ARCILLA DE ALFARERO. – Llamada también barro rojo y utilizada para modelar y en alfarería. Cocidas presentan un color rojizo o marrón. Poseen una alta plasticidad, su temperatura de cocción es de  950º-1050º. Por encima de esta temperatura se deforma. Esta es la arcilla más accesible en el mercado.

ARCILLA DE GRES. – En su composición intervienen gran cantidad de feldespatos para que actúe como fundente y las haga vitrificar a los 1300º. Cocidos presentan tonos grises o cremas.

CAOLIN. – Es la arcilla más pura. Lavada produce pastas de gran blancura, es poco plástica y muy refractaria por lo que nunca se utilizan sola sino mezclada con otras. Por su blancura es la base en la fabricación de la porcelana. Su temperatura de cocción oscila entre los  1250º-1450º.

ARCILLA “BALL –CLAY”. – Llamada también de bola. Contiene gran cantidad de materia orgánica, en crudo presenta un color gris o negro. Forma parte de las arcillas grasas, no se utiliza sola sino junto a las pastas de loza y porcelana a las que aporta plasticidad y opacidad.

ARCILLAS REFRACTARIAS. – Muy resistentes a las altas temperaturas, funden por encima de los 1500º, por lo que se utilizan para la fabricación de ladrillos de horno. También se utilizan en decoración debido a la variedad y cantidad de impurezas que contiene, una vez cocida y molida forma la llamada “chamota”, que, añadida a la misma arcilla produce interesantes y diferentes texturas.

EL TALCO. – Es un silicato de magnesio natural y se emplea en bajos porcentajes en la elaboración de las pastas. Favorece a la adaptación de los esmaltes.

LA CAL. – La que se emplea en cerámica se denomina “creta”, es un carbonato cálcico. Se emplea como fundente y aumenta la blancura de las pastas.

AMASADO

De cualquier forma en que haya sido preparado la arcilla el amasado es imprescindible. La finalidad de éste es hacer el trozo de arcilla perfectamente homogéneo. En resumen, mezclar bien todos los elementos uniformemente, incluyendo el agua y eliminar todas las posibles burbujas de aire.

MÉTODO DE CONFORMACIÓN

Antes de comenzar con la descripción de las diferentes técnicas de construcción manual debemos tener en cuenta una serie de aspectos que todas ellas tienen en común, Están directamente relacionados con la contracción de la arcilla y el proceso de endurecimiento.

Casi  todas las técnicas están basadas en el supuesto de que cuando se piensa en formas cerámicas, éstas son formas huecas. Esto es necesario no solamente para aligerar el peso de la pieza y la cantidad inútil de arcilla utilizada, sino por el hecho de que la humedad no quede en su interior y la haga estallar durante la cochura.

Si la pieza que proyectamos exige que trabajemos con piezas macizas, incluso la forma más pequeña debe taladrarse para que la humedad escape.

Otra consideración que hay que tener en cuenta será la unión de piezas.  No importa la técnica que usemos al modelar la pieza…Los modos de unión adecuados son muy importantes a causa de la tensión que se ejerce en las juntas por la contracción de la arcilla al secarse.

CONSISTENCIA DE LA ARCILLA AL UNIR

Puesto que la arcilla se contrae al secarse, debemos ser prudentes con el contenido de agua de las piezas que vamos a unir.

Cuando unimos plástico con plástico, no es necesario utilizar agua o barbotina, ya que se adhieren unas a otras con facilidad. Pero en el caso de plástico con dureza de cuero debemos tomar las siguientes precauciones:

1.      – El área de contacto o de próxima unión se rasca con el punzón o con un palillo de punta.

2.      – Se unta  esta raspadura con limo o  barbotina .

El rascado permite a la barbotina penetrar en la junta y se “agarra” mejor.

LA COCCIÓN

Una pieza de arcilla, que ha perdido el agua de plasticidad y ha secado, se convierte en un cuerpo rígido capaz de mantener la forma pero, a la vez, es muy frágil y sin resistencia. Al someter a los materiales cerámicos al calor, éstos se convierten en cuerpos resistentes al choque, al calor y al uso. Es un proceso indispensable en cerámica, que hay que tener en cuenta a la hora de plantearse los trabajos con arcilla: es necesario un  horno. Ni el calor del sol ni el calor de un horno de cocina bastan para darle a la cerámica la dureza necesaria.

Está generalmente admitido que para que una pieza de arcilla sea un objeto cerámico ha de someterse a una temperatura superior a los 600ºC.